За каждым экспонатом выставки Владимира Потлова в Воскресенске стоит своя история

Представьте: вы в музее, и перед вами табличка с самой священной надписью в мире искусства — «Руками не трогать». А теперь представьте скульптора, который всю жизнь поступает с точностью до наоборот. Его лошадь из дуба и натуральной кожи создана для того, чтобы на неё садились. Его кресла «Пётр и Екатерина» — для того, чтобы в них усаживались гости. Его трон «Римские видения» из дуба и бронзы — чтобы вы почувствовали себя императором не только душой, но и всем телом.
Это не провокация и не аттракцион. Это осознанный художественный метод Владимира Потлова — заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, чьи бронзовые работы хранятся в Третьяковской галерее, а деревянные композиции — в Московском музее современного искусства и в частных коллекциях Италии, Бельгии и США.
Сейчас его выставка «Поэтика пространства» открыта в усадьбе Кривякино — и здесь можно не только смотреть, но и прикасаться. Но за каждым экспонатом стоит история, которая началась задолго до дуба и бронзы — в горах Алтая, на Девичьем поле Куликовской битвы и в кабинете русского «Вальтера Скотта».
Всё началось в 1984 году, когда Потлов выиграл конкурс на памятник в честь вхождения Алтая в состав России и впервые оказался в горах. Мальчик из Коломны, который в детстве забывал поесть, потому что рисовал, а в юности лепил из шамота, который сам дробил из черепков, — вдруг оказался в мире лошадей, маралов и горных пастбищ. Он лепил с натуры, рисовал на оберточной бумаге углем и тушью, и постепенно из этих набросков сложился «Алтайский цикл» — бронзовая летопись народа, запечатлевшая тот уклад жизни, которого, по словам самого Потлова, «уже нет». Это не просто искусство — это просветительская миссия, сохранение этнических традиций и культурной памяти целого народа.
Позже, вспомнив абрамцевскую лежанку Врубеля со львиной головой, Потлов решил, что скульптура должна быть не только для глаз, но и для рук. Так появились его знаменитые интерактивные композиции: «Лежащая лошадь», «Призраки затонувшего корабля» — дубовый галеон из детских грез об «Острове сокровищ», получивший «Премию года», — и десятки других работ, в которых дуб, кожа, бронза и камень превращают зрителя в соавтора.
А еще на выставке представлены портреты Ивана Лажечникова, Пушкина, Карамзина, святителя Филарета, эскизы памятников и графика из «Алтайского альбома». Каждая работа — это мост между прошлым и настоящим, между музеем и повседневной жизнью, между историей России и вашим личным опытом.
Работы Владимира Потлова несут не только художественно-эстетическую функцию, но и выполняют важную просветительскую задачу: через конкретные образы — будь то алтайский всадник, дубовый корабль или портрет писателя — они рассказывают об истории и традициях родного края, сохраняя для новых поколений память о культуре, этносе и событиях, сформировавших Россию.
В материале использованы фото из архива Владимира Александровича Потлова.